{"id":1265,"date":"2023-05-10T12:16:00","date_gmt":"2023-05-10T10:16:00","guid":{"rendered":"http:\/\/echographique.com\/?p=1265"},"modified":"2026-04-08T12:24:26","modified_gmt":"2026-04-08T10:24:26","slug":"parade","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/echographique.com\/index.php\/2023\/05\/10\/parade\/","title":{"rendered":"Parade"},"content":{"rendered":"\n
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Variations \u00e9pic\u00e8nes # Chaumont <\/p>\n\n\n\n

D\u00e9ploiement <\/h2>\n\n\n\n

La premi\u00e8re exposition Variations \u00e9pic\u00e8nes (septembre 2020) r\u00e9pondait \u00e0 une demande de la MABA (Maison d’Art Bernard Anthonioz) : penser une exposition collective de graphistes femmes. Elle s\u2019articulait autour de deux trames principales : sept projets aux genres graphiques vari\u00e9s articul\u00e9s dans sept salles et r\u00e9v\u00e9lant le travail de recherches, cons\u00e9quent et singulier, de sept graphistes. Une deuxi\u00e8me trame rassemblait d\u2019autres projets r\u00e9unis dans un cabinet de documentation, antichambre de l\u2019exposition ou fabrique de l\u2019histoire. <\/p>\n\n\n\n

Au Centre International du Graphisme, forteresse de la discipline, il s\u2019agit de d\u00e9ployer sur son plateau, un ensemble de projets graphiques con\u00e7us par des graphistes fran\u00e7aises. Un ensemble g\u00e9n\u00e9reux, assumant sa densit\u00e9 et t\u00e9moignant de la contribution de ces graphistes \u00e0 la culture et \u00e0 la soci\u00e9t\u00e9 fran\u00e7aise. La liste de graphistes a \u00e9t\u00e9 augment\u00e9e, elle est cons\u00e9quente et loin d\u2019\u00eatre exhaustive. La liste assume le d\u00e9bordement. Elle tend \u00e0 devenir vertigineuse, comme une colonne sans fin, un monument indisciplin\u00e9, o\u00f9 l\u2019index – dans les livres, l\u2019index renvoyant \u00e0 des noms de femmes est toujours en-de\u00e7\u00e0 du r\u00e9el- serait un annuaire mouvant, qu\u2019on ne peut contenir. <\/p>\n\n\n\n

Martha Scotford, historienne am\u00e9ricaine du design graphique, dans un texte de 1994 – on sera toujours en retard-, mentionne que l\u2019histoire du design graphique pour traiter de la question des femmes peut avoir une approche \u00ab messy \u00bb, bord\u00e9lique. Et pour cause, depuis des d\u00e9cennies, elles ont peu int\u00e9gr\u00e9 les rangs et les lignes de l\u2019histoire et des expositions. <\/p>\n\n\n\n

Parer<\/h2>\n\n\n\n

Un habillage visuel, un emballage s\u00e9duisant, une surface de protection, une identit\u00e9 variable, un art au service de\u2026, un genre mineur, un substrat d\u00e9coratif \u2026. : au quotidien, le design graphique se heurte aux qualificatifs p\u00e9joratifs et aux d\u00e9finitions impr\u00e9cises. C\u2019est peut-\u00eatre pour cette raison que Cassandre (1901-1968) avait choisi un nom de sc\u00e8ne (graphique) \u00e9pic\u00e8ne, aux accents dramatiques, qui pr\u00e9sageait les tourments et les difficult\u00e9s. Un\u00b7e graphiste prend des coups. Iel d\u00e9fend vaille que vaille sa composition pour que celle-ci \u00e9merge dans une soci\u00e9t\u00e9 du spectacle ultra format\u00e9e, verrouillante, o\u00f9 une m\u00e9canique marketing a tout int\u00e9r\u00eat \u00e0 ce qu\u2019un.e graphiste pense peu, qu\u2019iel d\u00e9pense moins. <\/p>\n\n\n\n

Tous les projets pr\u00e9sent\u00e9s ici (r\u00e9els ou provoqu\u00e9s pour l\u2019exposition) ont un lien ineffable : chacun est un \u00ab cheval de Troie \u00bb, un objet graphique o\u00f9 la graphiste a pouss\u00e9 sa grammaire, son vocabulaire, ses \u00ab mat\u00e9riaux bruts \u00bb, souvent sur un territoire quelque peu hostile, au mieux indiff\u00e9rent. O\u00f9, elle a envelopp\u00e9 ses convictions, des ambitions et ses utopies. Rien de spectaculaire, le presque rien de la force inh\u00e9rente au partage du sensible. En cela, chacun de ses objets m\u00e9rite une attention particuli\u00e8re. L\u2019exposition permet un espace de repli, un temps de concentration que l\u2019on propose de passer avec ces objets de design graphique. Lire, comprendre, consid\u00e9rer sont au c\u0153ur de l\u2019installation sc\u00e9nographique, confi\u00e9e \u00e0 Pernelle Poyet.<\/p>\n\n\n\n

Contrer<\/h2>\n\n\n\n

Les expositions collectives, exclusives de femmes sont un non-sens. Une cr\u00e9ation au f\u00e9minin, sp\u00e9cifique, n\u2019a jamais fait ses preuves. Et encore moins en design graphique, o\u00f9 contextes de commandes, diffusion publique, travail en collectif font \u00e9clater toute caract\u00e9ristique intrins\u00e8que. Ces expositions sont probl\u00e9matiques pour les artistes femmes depuis la fin du 19 si\u00e8cle. Elles ponctuent malgr\u00e9 tout, notre histoire oublieuse. Elles sont, malgr\u00e9 tout, n\u00e9cessaires. Sur leur temps d\u2019existence, elles re\u00e7oivent – \u00e0 juste titre- beaucoup de critiques, mais apr\u00e8s coups, elles s\u2019av\u00e8rent \u00eatre de pr\u00e9cieux outils -des outils contraints, mais lib\u00e9rateurs-, des sources de documentation, des ouvertures sur des cr\u00e9ations ou des questionnements peu, mal ou in-connus. Elles permettent d\u2019\u00e9largir l\u2019\u00e9ventail des connaissances et de r\u00e9duire le gouffre de la disparition qui aspire le travail des autrices. Il faut inventer et entretenir la parade : comment retenir le design graphique de son enfouissement, de sa disparition ? Comment faire en sorte que les objets des graphistes ne restent pas silencieux, qu\u2019ils nous parlent de la soci\u00e9t\u00e9 qu\u2019ils activent, de leur processus \u00e0 l\u2019\u0153uvre?<\/p>\n\n\n\n

Qu\u2019\u00e9prouva l\u2019affichiste Jane Atch\u00e9 (1872-1937) quand elle vit, en 1896, le premier tirage de son affiche pour le papier \u00e0 cigarette Job ? Qu\u2019enfermait Claudette Duparc quand elle engrillagea l\u2019ombre d\u2019une femme sur la couverture du Lys Rouge d\u2019Anatole France pour le Club Fran\u00e7ais du livre en 1955 ? Que mit en place en 1959, Sylvie Joubert quand son studio prit l\u2019unique nom \u00ab Atelier Joubert \u00bb et ne fut plus accol\u00e9 \u00e0 celui de Cassandre ? <\/p>\n\n\n\n

Nous pouvons faire des suppositions, relier des arguments, mais les archives manquent pour que les r\u00e9ponses soient assur\u00e9es. Face \u00e0 ces graphistes du si\u00e8cle pass\u00e9, si proches, l\u2019historien\u00b7ne se retrouve d\u00e9muni\u00b7e, dans une position qu\u2019explicite Arlettte Farge face \u00e0 l\u2019archive des femmes : \u00ab la retrouver comme on recueille une esp\u00e8ce perdue, une flore inconnue, en tracer le portrait comme on r\u00e9pare un oubli, en livrer la trace comme on exhibe une morte \u00bb. Pour que l\u2019histoire de la discipline ne soit pas hant\u00e9e par autant de dossiers Jane Doe, d\u2019enqu\u00eates impossibles, la logique des expositions Variations \u00c9pic\u00e8nes \u00e9voque l\u2019importance pour ces graphistes et les institutions d\u2019une prise de conscience, de prot\u00e9ger et de documenter leur travail. <\/p>\n\n\n\n

Une parade, en nombre, bigarr\u00e9e, d\u00e9sordonn\u00e9e, pour cette 30e \u00e9dition. <\/p>\n\n\n\n

Une action momentan\u00e9ment collective : toutes ces graphistes, ensemble. <\/p>\n\n\n\n

L’exposition Parade est soutenue par la Caisse d’\u00c9pargne Grand Est Europe.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Commissariat: Vanina Pinter<\/p>\n\n\n\n

Sc\u00e9nographie: Pernelle Poyet <\/p>\n\n\n\n

Cr\u00e9dits photographique: Marc Domage <\/p>\n\n\n\n

Le Signe, Chaumont<\/p>\n\n\n\n

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